“Cantigas de Sefarad”

“Cantigas de Sefarad” es un grupo aragonés de música sefardí cuyo repertorio abarca los diversos estilos de la música judeoespañola que durante siglos ha sido conservada y transmitida de generación en generación por el pueblo sefardí.

El grupo está formado por cinco músicos:

- Maria Pilar Cubero Peralta y Elena Ruiz Ortega: voces solistas.

- Pablo Baleta Guillén: fídula, viola de gamba, violonchelo barroco, arreglos y coros.

- Javier Villar Morales: Percusión histórica, mediterránea y oriental.

- Alejandro Baleta Guillén: Dirección Artística, vihuela de péñola, cítola, vihuela de mano, laúd renacentista, guitarra, arreglos y coros.

“Cantigas de Sefarad” emplea actualmente instrumentos “históricos” de cuerda pulsada (vihuela de mano, laúd renacentista y vihuela de péñola) y frotada (fídula y viola de gamba), percusión histórica y oriental (panderos, riqq, darbuka, atabal, davul…), voz solista y coros.

Mantiene también un programa interpretado íntegramente con instrumentos clásicos (guitarra y violonchelo)

Los primeros programas de conciertos del grupo fueron interpretados con guitarra clásica, violonchelo, percusión y voz solista. En el 2008 “Cantigas de Sefarad” realizó su primer programa interpretado íntegramente con instrumentos de época: “Sones del Juglar sefardí”: concierto-espectáculo de música sefardí que incluye, además, música medieval de la tradición lírica trovadoresca (cantigas y canciones de cruzadas, fundamentalmente).

En el 2009 “Cantigas de Sefarad” presentó un nuevo concierto de música sefardí titulado “Minos”, interpretado también íntegramente con instrumentos de época (vihuela de mano, laúd renacentista y viola de gamba) percusiones históricas, orientales y mediterráneas (pandero, darbuka, riqq, davul, atabal, crótalos…) y voz.

Los conciertos incluyen amenas explicaciones de las canciones y sus letras al hilo de su interpretación, y, si se requiere, una breve contextualización histórica y social del pueblo y la cultura sefardí; Suponen, en definitiva, un acercamiento lúdico y didáctico a la diversidad cultural y a la riqueza musical de los judíos españoles expulsados de Sefarad en 1492.

Actúan ataviados de formas diferentes: con trajes medievales del siglo XIII, reproducciones de los que aparecen en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, con trajes judíos tradicionales de época antigua, o bien con indumentaria moderna de concierto.

Las fuentes musicales de las que han obtenido melodías y sus textos son muy diversas: No sólo parten del rico legado poético-musical de transmisión oral recopilado en trabajos de campo, estudiado y finalmente publicado por prestigiosos musicólogos como Susana Weich Shahak, Isaac Levy, o Judith R. Cohen, entre otros, sino también de fuentes musicales españolas del siglo XVI escritas en notación de tablatura, legadas por varios de los mejores vihuelistas del Renacimiento.

Los arreglos que han realizado a partir de esas melodías tratan de respetar la esencia intrínseca de las mismas, su estilo y estética, así como de incluir elementos culturales y musicales característicos de los lugares donde se han recopilado.

Actualizado por última vez:

Viernes 05/28/2010 23:21

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Prestamistas judíos. Miniatura de las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

Los sefardíes

Los judíos llegaron a la Península Ibérica durante el Imperio Romano, en el siglo I de la Era Cristiana, y permanecieron en ella hasta el final de la Edad Media, que en España abarca desde la caída del Imperio Romano de Occidente (476 D.C.) hasta el fin de la Reconquista (toma de Granada en 1492).Durante esos 10 siglos, convivieron en la península tres grandes culturas: la cristiana, la judía, y la musulmana.

Los judíos de aquella época llamaban “Sefarad” -topónimo hebreo mencionado en la Biblia en el versículo 20 del libro del profeta Abdías- a la Península Ibérica, así que cuando en 1492 los Reyes Católicos expulsaron de España mediante un edicto real a los judíos que no aceptaron convertirse al cristianismo, éstos llevaron consigo el nombre de su patria, Sefarad y comenzaron a ser conocidos como sefardíes o sefarditas, en castellano, y sefaradim, en hebreo.

En esta “segunda diáspora” del pueblo hebreo, unos 200.000 sefardíes sufrieron un exilio que les obligó a buscar un nuevo hogar; Se dispersaron por Portugal (de donde también fueron expulsados pocos años después), Francia, Italia y Países Bajos, pero la gran mayoría se estableció alrededor del Mediterráneo, fundamentalmente en dos áreas:

- Por un lado, en la zona del Mediterráneo oriental, entonces bajo el dominio del Imperio Otomano (lo que actualmente son Turquía, Grecia, Bulgaria, parte de Hungría y Rumania y la zona de los Balcanes)

- Por otro lado, en el norte de África, especialmente en la zona norte del actual Marruecos y en Argelia.

Los sefardíes dispersos en la cuenca del Mediterráneo formaron en ambas áreas comunidades en las cuales preservaron su organización social y comunitaria, sus usos y costumbres, su lengua, el judeo-español, muy parecida al castellano medieval, y su cultura, conservada y transmitida hasta nuestros días, y enriquecida con nuevas creaciones con el transcurso del tiempo.

Con el holocausto nazi del sigo XX se produjo una nueva emigración de los sefardíes, dirigida fundamentalmente hacia Sudamérica e Israel. Hoy en día los sefardíes siguen dispersos por el mundo, estando especialmente presentes en Sudamérica, Estados Unidos, Canadá , España, Francia, y en mayor medida en Israel.

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Historial del grupo

“Cantigas de Sefarad” está formado por cinco músicos zaragozanos apasionados por la cultura y la música sefardí, cuyo principal objetivo es recuperar esta rica tradición y acercarla al público de todas las edades. Sus intérpretes emplean en sus diversos programas instrumentos históricos, medievales y renacentistas, de cuerda pulsada y frotada, y de percusión. Actúan ataviados, bien con trajes medievales alfonsíes del siglo XIII, bien con ropas judías tradicionales de época medieval.

Su repertorio abarca los diversos géneros y estilos de la música sefardí de tradición oral, aunque se centra especialmente en los romances de temática medieval y de tiempos más remotos.

Sus conciertos incluyen una breve contextualización histórica y social del pueblo y la cultura sefardí, y explicaciones de las canciones y sus letras.

“Cantigas de Sefarad” surgió en el verano del 2005. Desde su bautismo de fuego en la “Casa de las Culturas” durante las fiestas del Pilar del mismo año, el día 14 de Octubre, el grupo recorre la geografía española con ocho espectáculos diferentes: siete conciertos “tradicionales” y “divulgativos” (“Cantigas de Sefarad”, “Romances y cánticas de Sefarad”, “Abrix mi galanica”, “El rey que mucho madruga”, “Aragón sefardí”, “Sones del juglar sefardí y “Minos”) y un concierto pedagógico (“El camino del sefardí”)

“Cantigas de Sefarad” ha participado en festivales nacionales e internacionales de Música Antigua y música sefardí, como el “XV Festival Internacional en el Camino de Santiago” (2006), las “Nits de Música al Call” de Girona, de la Red de Juderías de España (2007), el “XII Ciclo Música de las Tres Culturas de Córdoba” (2008), el “Festival de la Ribagorza XII Clásicos en la frontera (2008)”, el ciclo “ 19 a las 19 Amigos de los Amantes. Fundación de Amantes” de Teruel (2009), el “VIII Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba”, de la Red de Juderías de España (2009), en fiestas medievales, en actos conmemorativos de hechos históricos, como la “Fiesta del Compromiso de Caspe” (Junio del 2007), en otros eventos internacionales, como la Exposición Internacional “Agua y Desarrollo Sostenible EXPO 20008 ZARAGOZA” (concierto en el “Pabellón de Zaragoza” el 3 de agosto de 2008)

Por otra parte, el grupo desarrolla una importante labor de difusión cultural en el ámbito educativo, en Educación Primaria y Educación Secundaria Obligatoria y en la Universidad, mediante la realización de conciertos pedagógicos.

La presentación de su primer trabajo discográfico “Cantigas de Sefarad. Romances, coplas y canciones sefardíes”, se realizó en Zaragoza en Enero de 2008.

La entusiasta acogida de estas propuestas por parte del público y programadores culturales consolida la proyección y la línea de trabajo de esta formación aragonesa.

Parte de su repertorio ha sido utilizado para poner música al DVD de la “Campaña por la convivencia intercultural Ubuntu”, promovida por el Ayuntamiento de Zaragoza en 2005 y 2006.

“XV Festival Internacional en el Camino de Santiago”. Iglesia de Santa María, de Santa Cruz de la Serós. (Huesca) 14/08/06.

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Los músicos

El grupo "Cantigas de Sefarad está formado por:

Maria Pilar Cubero Peralta

Voz solista del grupo

Nacida en Zaragoza, licenciada en Filosofía y Letras, inicia sus estudios de piano a los 8 años. Posteriormente realiza sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza obteniendo el título de “ Profesora Superior de Canto” , tras estudiar con Esperanza Melguizo, Eliberto Sánchez, Josefina Montiel y Mª Elena Vallejo.

Ha realizado diversos cursos de perfeccionamiento con Robert Expert (especialista en Música Antigua), Ana María Sánchez, Pedro Lavírgen, Manuel Cid, Suso Mariategui, Carlos Chausson, Françesca Roig y Cristina Miatello (especialista en Música Antigua y Barroca).

Ha sido miembro de la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza, del coro de cámara Cesaraugusta (especializado en Música Antigua Aragonesa) y del Teatro Lírico de Zaragoza, en el que ha interpretado papeles solistas en “Agua, azucarillos y aguardiente”, “Gigantes y Cabezudos”, “La Canción del Olvido” y “Antología de la Zarzuela”, con actuaciones en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y diversos municipios aragoneses.

Con el grupo “En Voz” ha interpretado Annina en “La Traviata” (Verdi) y Giannetta en “L'elisir d'amor” (Donizetti). Con el “Nuevo Teatro de Aragón”, “La Cantata del Café ” (J.S.Bach), con más de 40 representaciones, y “El Barbero de Sevilla” (Rossini) en el papel protagonista de “Rosina” con la “Camerata Lírica de España”, en varias comunidades autónomas.

Ha sido profesora de la Universidad de Zaragoza, en el departamento de “Expresión Musical, Plástica y Corpora l” de la Facultad de Educación, así como profesora de Música de Educación Secundaria en varios colegios de Zaragoza.

Actualmente es la directora de la Coral de “San Antonio de Padua” de Zaragoza, profesora de canto y conjunto coral en al C.A.M. Actur y de técnica vocal en varios coros de Zaragoza, y directora del taller de Canto Coral en el Centro Social Ibercaja “Las Fuentes”.

Es la cantante solista del grupo de música sefardí “Cantigas de Sefarad”.

Elena Ruiz-Ortega

Cantante solista

Nace en Zaragoza donde realiza sus estudios musicales, obteniendo los títulos de Profesora de Piano y de Solfeo, así como el Grado Medio de Canto en el Conservatorio Profesional de dicha ciudad. Es también licenciada en Bioquímica por la Universidad de Zaragoza.

En 2004 se traslada a Barcelona para continuar su formación en la Escola Superior de Música de Catalunya, donde obtuvo en 2007 el Título Superior de Dirección de Coro bajo la tutela de Josep Vila. Continúa actualmente sus estudios en dicho centro, especializándose en el campo de la Música Antigua con los profesores Lambert Climent, Xavier Díaz-Latorre, Mónica Pustilnik y Bruno Cocset, entre otros. Asimismo, cursa la asignatura de Lied con los profesores Assumpta Mateu y Francisco Poyato. Ha asistido a numerosos cursos de piano, dirección de coro, música de cámara y música antigua, impartidos por Richard Levitt, Carlos Mena, Miguel Zanetti y Robert Expert (canto), Martin Schmidt, Enrique Azurza, Maite Oca y Nuria Fernández (dirección de coro).

Como solista ha interpretado el Mesías de Händel, las Vísperas de Monteverdi, el Magnificat de Bach, Come, ye sons of Art de Purcell, Membra Iesu Nostri de Buxtehude, Stabat Mater de Pergolesi, la Oda para el cumpleaños de la Reina Ana de Händel y la Misa In Tempore Belli de Haydn, entre otros; ha colaborado en diversos conciertos organizados por la Academia de Música Antigua de Salamanca; representó a Diana en la ópera La Diana schernita de Cornacchioli y la Messagiera del Orfeo de Monteverdi en el Festival de Música Antigua de Gijón (X y XII edición), en ambas ocasiones bajo la dirección de Massimiliano Toni, y fue Dido en la representación del Dido y Eneas de Purcell junto a la Orquesta Barroca Catalana el pasado mes de marzo.

Ha formado parte de numerosas agrupaciones vocales, siendo actualmente miembro del Coro Barroco de Andalucía, dirigido por Lluis Vilamajó. Es directora musical de la agrupación Qvinta Essençia, miembro fundador del ensemble Il Nobil Diletto y ha colaborado con grupos como Vozes de Al Ayre Español, Ministriles de Marsias, Forma Antiqua y La Grande Chapelle , entre otros.

Entre sus últimos proyectos destaca la gira de conciertos por Holanda realizada con Qvinta Essençia en diciembre de 2009 invitados por la organización Oude Muziek presentando el programa Guiados son d'una estrella .

Es cantante del grupo de música sefardí “Cantigas de Sefarad ” desde el 2009.

Pablo Baleta Guillén

Nace en Zaragoza en 1981. Inicia su formación musical a los siete años de edad, comenzando poco después sus estudios de Violonchelo en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, obteniendo las máximas calificaciones al finalizar el Grado Medio. Continúa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con los profesores David Apellániz y Ángel Luis Quintana, finalizando la carrera con sobresaliente.

Durante su periodo de formación adquiere amplia experiencia en el ámbito orquestal y camerístico, participando en la “Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón” y en su Orquesta de Cámara, la “Camerata Aragón”, con las que realiza importantes conciertos sobre todo en dicha comunidad autónoma; en orquestas juveniles del territorio nacional, como son la Joven Orquesta de Euskal Herria “EGO”, o la Joven Orquesta Sinfónica de Castellón “JOSC” entre otras, así como en compañías artísticas como la “Camerata Lírica de España”.

Actualmente colabora con la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG).

Recibe clases magistrales de Tamara Ivanihsko, Mark Friedhoff, Raimond Korupp y Gaetano Nasillo (reconocido maestro de la interpretación del Violonchelo en la Música Antigua ), entre otros.

Entre sus méritos artísticos destaca: la obtención del 2º Accésit en el “Concurso Nacional de Violonchelo” celebrado en Gijón en 1997; la grabación como solista en el CD “Clásicos en Zaragoza” acompañado por la “Orquesta de Cámara del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza” en el año 1999; la actuación como solista en el Auditorio de Zaragoza, acompañado por la misma agrupación en el año 2000; la obtención del Tercer Premio y del Premio Especial del Público con el “Trío Op. 70” en el “II Concurso Regional de Música de Cámara Teodoro Ballo”, celebrado en Zaragoza en 2003.

Investiga e interpreta Música Antigua y es miembro de la “Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música”.

Es violonchelista, percusionista y arreglista del grupo de música sefardí “Cantigas de Sefarad”.

Alejandro Baleta Guillén

Nace en Zaragoza en 1976. A los 6 años comienza estudios musicales de piano. Dos años más tarde ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde sus estudios de guitarra. Finaliza el Grado Medio con excelentes calificaciones, simultaneando su carrera musical con la de Derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza , así como con la realización de diversos cursos de interpretación y perfeccionamiento musical con los maestros D. Demetrio Ballesteros, D. Alberto Ponce, D. Ismael Barambio, D. Santiago Rebenaque, D. José Pechuan Termens, D. Jorge Orozco, y D. José Luis Lopategui, entre otros.

Realiza los estudios de Grado Superior de Guitarra en el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona , bajo la dirección del Catedrático D. José Luis Lopategui, compaginando su formación y la docencia con la investigación y la realización de cursos prácticos y teóricos de “Música Antigua” con grandes maestros como D. John Griffiths, D. Jorge Fresno, D. William Waters, D. Juan Carlos Rivera, D. José Luis Lopategui y D. Carles Guinovart, entre otros.

Entre sus méritos académicos destacan: una Matrícula de Honor y una Mención de Honor en Pedagogía, un Premio de Honor en Historia de la Cultura y del Arte y un Premio de Honor en Estética musical.

Fruto de sus años de estudio en Barcelona son también un trabajo académico de investigación sobre la pedagogía de la Guitarra, una conferencia sobre la historia de la pedagogía de la guitarra impartida en el Cosrvatorio Profesional de música de Zaragoza en Febrero de 2003 y dos libros de investigación y divulgación sobre el Impresionismo y sobre la Música Contemporánea titulados: “Causas de la disociación entre la Música Contemporánea y el público” y “ El Impresionismo Pictórico y el Impresionismo Musical: Análisis comparativo”. También ha publicado en 2002 dos transcripciones pedagógicas de obras de John Dowland: "Op.1, n º 1 : Colección de Transcripciones Pedagógicas: Música del Renacimiento Inglés. John Dowland. “Fantasía nº7 para Laúd” , de “Varietie of Lute Lessons”. Transcripción a notación moderna, arreglo para guitarra, digitación y estudio" y "Op.1, nº 2: Colección de Transcripciones Pedagógicas: Música del Renacimiento Inglés. John Dowland. “Farewell” . Transcripción a notación moderna, arreglo para guitarra, digitación y estudio".

Ha sido becado por la Diputación General de Aragón en dos ocasiones para realizar cursos de perfeccionamiento musical, y una vez por el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona .

Ha realizado conciertos de guitarra en diversas Comunidades Autónomas y ha sido profesor titular de la Escuela Municipal de Música de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) durante cinco años, así como en diversos “Centros Autorizados de Música” e institutos de Educación Secundaria Obligatoria de la capital aragonesa. Actualmente compagina su labor de intérprete con la docencia de la guitarra clásica en el Conservatorio Profesional de Música de Teruel.

En el 2004 comienza a investigar e interpretar la música sefardí; En el 2005 funda y dirige el grupo “Cantigas de Sefarad”, siendo su arreglista, intérprete de instrumentos de cuerda pulsada y vocalista de coros.

Desde 2008 colabora con el grupo de música medieval “Kalenda Maya”, realizando la labor de director e intérprete de instrumentos históricos de cuerda pulsada.

Javier Villar Morales

Percusion historica, oriental y mediterranea

Nace en Zaragoza en 1979. Realiza estudios de Grado Elemental y Profesional de Percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Se especializa en Música Antigua y percusión histórica con Pedro Esteban, Bruno Caillat, Keivan Chemirani, Peyman Nasepur, Michael Metler, Andrea Piccioni, Paolo Cimmino, Judith Cohen, David Mayoral, Serguei Seppricheff o Eliseo Parra, entre otros.

Se especializa también en percusiones orientales y mediterraneas, trabajando con bailarinas como Salima (Hungria), Hilary Thacker (Inglaterra), Samara Hayat (Argentina), Devorah Korek (EE.UU.) y Fadua Chuffi (Brasil), entre otras, así como recibiendo clases de maestros como Lars Bo Kujahn (Dinamarca), Imer Matri (Libano), Mark Helm (EE.UU), Omar Faruk Tekbilek (Turquía) o Rhani Krija (Marruecos), entre otros. Dentro del campo de la música oriental adquiere especial entusiasmo y dedicación al mundo del Frame Drum, estudiando con profesores como Glen Velez, Zohar Fresco, Murat Coskun, River Guergerian, Guildo de Assis, Trilok Gurtu, N. Scott Robinson... En 2008 y 2009 atiende el primer y segundo NAFDA(North American Frame Drums Meeting), in New Jersey. Así mismo amplia sus estudios viajando a la India en diciembre del 2006, concretamente a Madras, para estudiar de mano de Ganesh Kumar y Subash Chandran instrumentos como la kanjira, el mridangham, el ghatam o konnakol. En 2009 estudia tabla con el maestro Kisorji Mishra.

A nivel profesional, destaca como percusionista solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Zaragoza, trabaja durante tres temporadas con el grupo de teatro Pingaliraina haciendo espectáculos medievales, así como con el grupo francés de teatro Transe Express en el Centro Pompidou de París (1999) Actúa durante los últimos tres años en España, Francia, Gales, Escocia y Alemania, impartiendo clases en algunos de estos países.

Ha grabado para películas (Across the Waters - Pakistán / India) o La Mirada (España), para obras de teatro (La vida es sueño) o para CD´s como Dancing Hands (Phamie Gow). Ha colaborando en CDs monográficos, como el Recopilatorio de Órgano con Chus González, o el de Música Tradicional Aragonesa (Diego Escolano), o el Cd instrucional para danza del vientre con la bailarina Hilary Thacker (Edinburgo) Ha taloneado a artistas de la talla de Kepa Junquera o Allan Stivell.

Desde 2008 trabaja como esponsor de Meinl en el Musik Messe de Frankfurt

En la actualidad, colabora con Biella Nuei, El Luto del Rey Cuervo, Expianimenta, El Ensemble Al Inte, Travesía, la Querencia y con diferentes proyectos de teatro, danza y música, tanto del ámbito clásico como de la World Music. Sigue impartiendo clases en Zaragoza.

En enero de 2009 se incorpora como percusionista principal al grupo de música sefardí “ Cantigas de Sefarad ”.

 

 

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Los instrumentos

Los instrumentos utilizados hasta finales del 2006 han sido guitarra clásica, violonchelo, darbuka, pandero y cascabeles. El grupo ya está trabajando en nuevos arreglos con la vihuela y el laúd árabe, y pronto incorporará la sonoridad medieval de la cítola y la fídula en su música.

Cítola

Vihuela de péñola

Vihuela de mano

Laúd renacentista

Oud

Guitarra

Fídula

Viola de gamba

Violonchelo

Davul

Darbuka

Pandero castellano

Pandero sirio

Cascabeles

Tenemos algunos instrumentos de segunda mano a la venta:

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Los trajes

Actúan ataviados de formas diferentes, según requiera la ocasión: con trajes medievales del siglo XIII, reproducciones de los que aparecen en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, con trajes judíos tradicionales de época antigua, o bien con indumentaria moderna de concierto.

La elección del vestuario depende del tipo de concierto y de la atmósfera que se pretende enfatizar.

Los trajes medievales de Pablo y Alejandro han sido diseñados por Sebastián Guillén, realizando éste la confección de los mismos.

El traje de Maria Pilar ha sido diseñado y confeccionado por Josefina Graus.

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Libro tercero de "Tres Libros de Música en Cifra para Vihuela", de Alonso Mudarra.

Nuestros arreglos y versiones

Nuestros primeros arreglos se basaron en versiones preexistentes editadas por prestigiosos músicos y musicólogos como Susana Weich Shahak, Isaac Levy, Judith R. Cohen, Judy Frankel, Eliseo Parra, Jose Manuel Fraile, o Savina Yannatou, entre otros.

Al mismo tiempo, buscamos entre las fuentes musicales del Renacimiento español legadas por nuestros vihuelistas el siglo XVI, y encontramos escritas en notación de tablatura varias obras de temática hebrea para voz y vihuela. Las interpretamos improvisando ornamentaciones según los cánones y la costumbre de la época, e incorporando una voz para el violonchelo. Hemos incluido en nuestro primer cd –Cantigas de Sefarad “Romances, coplas y canciones sefardíes”- dos de las obras más representativas a este respecto: “Israel, mira tus montes” y “Triste estaba el rey David” (Pistas 7 y 8 respectivamente), de Alonso Mudarra.

Repertorio-Mp3

•  La cantiga del fuego (Mp3)

•  Por qué lloras blanca niña.

•  Morikos los mis morikos.

•  Abrix mi galanica (Mp3)

•  David llora a Absalón.

•  Las quejas de Jimena (Mp3)

•  Poco le das la mi consuegra (Mp3)

•  Adio querida.

•  El rey que mucho madruga (Mp3)

•  Se vistió la reina Ester (Mp3)

•  Ya viene el cautivo.

•  Las tres clavinas del enamorado (Mp3)

•  El sueño de la hija del rey.

•  Triste estaba el rey David (Mp3)

•  Yedí Kule.

•  Israel, mira tus montes (Mp3)

• Cuando el rey Nimrod (Mp3)

•  Paxaro d´hermozura.

•  La rosa enflorece (Mp3)

•  Istemen Bagacigim.

•  Una matica de ruda

•  Primavera en Salónica.

•  Gerineldo.

•  Ya se va el rabino.

•  Por Dio la nuestra novia.

•  Hija mía, Amán, Amán.

•  Por allí pasó un caballero.

 

 

 

 

 

 

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Modalidades y programas de concierto

Cantigas de Sefarad realiza tres tipos diferentes de espectáculos y cuatro programas de concierto.

Modalidades de concierto

•  Concierto "tradicional":

El grupo interpreta durante el tiempo que le sea solicitado obras representativas de los diferentes estilos y géneros de la música sefardí (Cánticas amatorias, romances épicos e históricos, romances bíblicos, romances sobre cautivos y presos, coplas y endechas), sin explicaciones de las letras, sin connotaciones pedagógicas ni divulgativas, y sin teatralización. Los músicos actuán ataviados con trajes judíos de época medieval, trajes de la España medieval del s. XIII o con trajes actuales, en función de lo que sea requerido.

•  Concierto "divulgativo":

“Cantigas de Sefarad” interpreta durante una hora once obras representativas de los diferentes estilos y géneros de la música sefardí, incluyendo una breve explicación oral, previa a la música, que contextualiza histórica y socialmente a los sefardíes, y explicaciones sobre las canciones y sus letras, al hilo de su interpretación.

•  Concierto "pedagógico": "El camino del sefardí"

Este concierto pedagógico supone un acercamiento didáctico y lúdico a la diversidad cultural, a la riqueza musical y al contexto histórico de los judíos españoles expulsados de Sefarad -nombre hebreo de la Península Ibérica- en 1492.

"El camino del sefardí" cuenta la historia de tres músicos judíos aragoneses que en 1492 deciden no convertirse al cristianismo y son expulsados de Sefarad por los Reyes Católicos. Comienzan entonces un viaje, narrado y cantado, desde el Reino de Aragón hasta las lejanas tierras de oriente en busca de un nuevo hogar. En su periplo recorrerán las poblaciones sefarditas occidentales y orientales, atravesando Sefarad, Maruecos, Argelia, Turquía, Italia, Grecia, Francia, y los balcanes.

Al hilo de sus aventuras, los músicos interpretan nueve obras representativas de los diferentes estilos y géneros poético-musicales sefardíes (romances, coplas y cánticas) y nos hablan de la Edad Media, incidiendo especialmente en la historia del pueblo sefardí, de su música y sus instrumentos.

Antes de comenzar el viaje, el público se situará en 1492 mediante una sencilla y breve contextualización histórico-social de los sefardíes, que se verá enriquecida con las explicaciones de las canciones y sus letras que realizarán los músicos, unas veces a modo de diálogo entre ellos, y otras, mediante reflexiones y comentarios dirigidos directamente al público.

Cuando "El camino del sefardí" se contrata para actuar en centros educativos, con alumnos de primaria y secundaria, la propuesta pedagógica incluye un cuestionario y una serie de actividades relacionadas con los contenidos del concierto, asegurando de este modo la escucha activa de los alumnos, y una mayor comprensión del fenómeno cultural y musical sefardí. También se incluirá un documento dirigido a los docentes, con orientaciones y con las soluciones al cuestionario y las actividades planteadas.

Programas de concierto

1. Cantigas de Sefarad: concierto de música sefardí de todas las épocas y estilos, desde la Edad Media hasta el siglo XX (temporada 2005-2006)
2. Romances y cánticas sefardíes: concierto de música sefardí con instrumentos modernos: guitarra clásica, violonchelo, darbuka, cascabeles, pandero y voz.(temporada 2005-2006, 2006-2007)
3. El camino del sefardí: concierto pedagógico. (desde el 2005)
4. Abrix mi galanica: concierto de música sefardí con guitarra clásica, violonchelo, pandero-bendir, darbuka, cascabeles y voz (temporada 2006-2007).
5. “Aragón Sefardí” : concierto de música sefardí cuyo eje central fue el repertorio relacionado con Aragón y con el agua. Fue interpretado en la Exposición Internacional “Agua y Desarrollo Sostenible EXPO 20008 ZARAGOZA”, en el “Pabellón de Zaragoza” y en la Casa de las Culturas de Zaragoza, en Octubre de 2008.
6. El rey que mucho madruga”(desde el 2007): concierto basado en un repertorio con reminiscencias y raíces medievales, renacentistas y orientales, con instrumentos modernos y de época de cuerda pulsada, de cuerda frotada, percusión, voz solista y coros.

   Formación:

   a)  Una cantante y tres instrumentistas

   b)  Una cantante y dos instrumentistas.

7. Sones del Juglar sefardí (desde el 2008): es un concierto-espectáculo de música sefardí interpretado íntegramente con instrumentos de época y voz, basado en repertorio sefardí y música medival cristiana: obras medievales de la tradición lírica trovadoresca; Una cantiga de Alfonso X el Sabio, una canción de la Segunda Cruzada, una canción de cautivos y presos compuesta por el Rey Ricardo I Corazón de León… El concierto incluye una breve contextualización histórica y social del pueblo y la cultura sefardí, y explicaciones de las canciones y sus letras al hilo de su interpretación; Supone, en definitiva, un acercamiento didáctico y lúdico a la diversidad cultural y a la riqueza musical de los judíos españoles expulsados de Sefarad en1492. En la mítica España Medieval de las Tres Culturas, musulmanes y cristianos guerrearon y convivieron durante casi ocho siglos, y los judíos vivieron y sobrevivieron con mejor o peor suerte en ambos mundos, pero siempre con una constante: la música; omnipresente en sus ritos, sus tradiciones y en su vida cotidiana. Los judíos sefardíes tenían canciones para cantar durante la realización de las tareas domésticas y en los momentos de ocio, y también para la vida religiosa y ritual. Así fue durante generaciones en Sefarad, en la Diáspora , y durante siglos hasta llegar al presente. Existen muchas alusiones en fuentes medievales a hombres y mujeres que cantaban, dejando claro que los ministriles judíos no fueron infrecuentes durante la edad media, aunque sólo unos pocos han dejando su huella en la historia como el famoso Mateo “el judío” (siglo XIII).

   Las melodías de estas canciones han sido recopiladas en Sofía (Bulgaria), Rodas y Salónica (Grecia), Tetuán y Arcila (Marruecos), Estambul y Mustafá Paša (Turquía), Praga (República Checa), Zaragoza (España), Jerusalén (Israel), Yugoslavia y Balcanes, por lo que el concierto consiste en música judeoespañola con raíces en la España medieval y con influencias búlgaras, griegas, marroquíes, turcas, checas, hebreas, balcánicas e hispánicas.

   Formación:

   a)  Una cantante y tres instrumentistas

   b)  Una cantante y dos instrumentistas.

8. Minos (desde el 2009): concierto-espectáculo consistente en 12 canciones sefardíes interpretadas íntegramente con instrumentos de época (vihuela de mano, laúd renacentista y viola de gamba) y percusiones históricas, orientales y mediterráneas (pandero, darbuka, riqq, davul, atabal, crótalos…) basado en un repertorio con reminiscencias y raíces medievales y orientales .

   El repertorio escogido para este espectáculo muestra en todo su esplendor los tres géneros poético-musicales propios de la música sefardí -los romances, las coplas y las canciones líricas- tanto en las poblaciones sefarditas occidentales como de las orientales.

   Las melodías de estas canciones han sido recopiladas en Rodas y Salónica (Grecia), Tetuán (Marruecos), Estambul y Mustafá Paša (Turquía), Yugoslavia y Balcanes, por lo que el concierto consiste en música judeoespañola con raíces en la España medieval y con influencias griegas, marroquíes, turcas, balcánicas. El concierto incluye breves explicaciones de las canciones y sus letras al hilo de su interpretación.

   Obras:

   •  Moricos los mis moricos (Romance sobre cautivos y presos) Origen de la melodía: Yugoslavia.

   •  Se vistió la reina Ester (Copla de Purim) Temática: bíblica. Origen de la melodía: Grecia.

   •  La rosa enflorece (Cantiga amatoria) Origen de la melodía: Turquía y Grecia.

   •  Minos (Cantiga amatoria) Origen de la melodía: Grecia y Turquía.

   •  El sueño de la hija del rey (Romance histórico) Temática: Amorosa. Origen de la melodía: Grecia.

   •  Gerineldo , (Romance histórico ) Temática: Amorosa. Origen de la melodía: Tetuán, Marruecos.

   •  Yedí Kule (Romance sobre cautivos y presos) Origen de la melodía: Grecia.

   •  Primavera en Salónica (Cantiga amatoria) Origen de la melodía: Grecia.

   •  Por allí pasó un caballero (Cantiga amatoria) Origen de la melodía: Turquía.

   •  Istemen Bagacigim (Cantiga amatoria) Origen de la melodía: Turquía.

   •  Una matica de ruda (Cantiga amatoria) Origen de la melodía: Grecia.

   •  Por qué lloras blanca niña (Romance odiseico) Temática: Canción de viajes y búsqueda de fortuna. Origen de la melodía: Grecia y Bosnia.

   Formación: Una cantante y tres instrumentistas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Próximos conciertos

Jaén

“Agosto”. 2010. A la espera de confirmación.

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Conciertos realizados

•  “Cantigas de Sefarad”: Casa de las Culturas de Zaragoza. 14/10/05.

•  “El camino del Sefardi” (Concierto pedagógico): Salón de Actos de la CAI, Calatayud (Zaragoza). 29/11/05.

•  “El camino del Sefardi”: Ainzón (Zaragoza). 06/12/05.

•  “Románces y cánticas sefardíes”: Luesia (Zaragoza). 10/12/05.

•  “Feria Zaragoza Diversa”: Zaragoza. Plaza del Pilar. 19/05/06

•  “Románces y cánticas sefardíes” Valdetormo. (Teruel) 09/08/06.

•  “Románces y cánticas sefardíes”. “XV Festival Internacional en el Camino de Santiago”. Iglesia de Santa María, de Santa Cruz de la Serós. (Huesca) 22:30 horas. 14/08/06.

•  “Románces y cánticas sefardíes” Magallón (Zaragoza, Comarca de Borja) A las 19:00 horas. 11/11/06.

•  “Abrix mi, galanica”. Garrapinillos (Zaragoza) A las 13:00. 22/04/2007.

•  “Abrix mi, galanica”. Inauguración del "Pilar de la cultura judía". Alagón (Zaragoza), en el Centro Cívico Cultural. A las 19:00 horas. 29/04/2007.

•  “Canciones medievales”. Caspe (Zaragoza), en la plaza de la Colegiata. A las 23:00 horas. 22/06/2007.

•  “Abrix mi, galanica”. Girona, en el Centre Bonastruc ca Porta, a las 22:00 horas. 09/08/2007.

•  Presentación oficial en Zaragoza del CD "Cantigas de Sefarad. Romances, coplas y canciones sefardíes". Ámbito cultural de El Corte Inglés. 24/01/08. Jueves.

•  Presentación oficial en Huesca del CD "Cantigas de Sefarad. Romances, coplas y canciones sefardíes". Salón Azul del Círculo Oscense. Casino de Huesca. 27/01/08. Domingo.

•  "El rey que mucho madruga" (Zaragoza): A las 18:00 hors, 03/03/2008. Iglesia de San Juan de Dios. Lunes.

•  Conferencia-concierto: "El repertorio poético-musical sefardí". IES Leonardo de Chabacier, Calatayud (Zaragoza): A las 12:30 horas. 07/03/2008. Viernes.

•  “El rey que mucho madruga”: XII Ciclo Música de las Tres Culturas, Córdoba 2008: Córdoba. Iglesia de la Magdalena. A las 20:30 horas. 18/04/2008. Viernes.

•  “Aragón sefardí”: Expo Zaragoza 2008. Pabellón del Ayuntamiento . A las 20:30 horas. 03/08/2008 . Domingo.

•  “El rey que mucho madruga”: Secastilla (Graus) 08/08/2008 . A las 21:00 Viernes.

•  “Sones del juglar sefardí”. Albalate del Arzobispo. Cine-Teatro Municipal. 17/08/2008 . A las 20:00. Domingo.

•  “Sones del juglar sefardí”: Hijar: II Jornadas de cultura judía. En la ermita de San Anton (antes clamada synoga de jodios) 20/09/2008. A las 19:30 horas,

•  “El rey que mucho madruga”: Zaragoza. Casa de las Culturas.14/10/2008. A las 20:00.

•  “El rey que mucho madruga”: Teruel, Iglesia de San Pedro. Ciclo “19 a las 19". "Amigos de los amantes. Fundación Amantes de Teruel ”. 19 /01/ 2009, lunes, a las 19:00 .

•  Concierto pedagógico de música sefardí-taller de ritmos sefardíes orientales y medievales. Garrapinillos. Centro Cívico. 01/04/2009. Miércoles, a las 10 y a las 11:45.

• “Minos”. 26/06/2009 . Viernes “VIII Festival Internacional de Música Sefardí” del jardín botánico de Córdoba.

• “Minos”, 07/08/2009. Fiscal (Huesca) Concierto de cierre de las jornadas culturales 2009. Horario pendiente de confirmación

• Boda sefardí. Barcelona, Hermita de San Pol. 02/09/2009.

• Música Sefardí en la Universidad de Zaragoza, Edificio Paraninfo. 08/03/2010 .

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Ficha técnica:

Necesidades técnicas y observaciones para los conciertos

NECESIDADES TÉCNICAS

• Dimensiones mínimas del escenario: 6 x 3 m.
• Tres sillas sin brazos en el escenario.
• Camerino o lugar próximo al escenario para vestuario, con aseo y botellines de agua mineral.
• Sillas para el público.
• En salas muy grandes o de mala sonoridad y en exteriores: Equipo y técnico de sonido (consultar necesidades o equipamiento específico)
• Luz y temperatura de la sala y del camerino apropiada para la realización artística.

OBSERVACIONES

• La duración de los espectáculos varía en función de la modalidad y el programa de concierto.
• La sala o el lugar de concierto debe estar disponible para efectuar una prueba de sonido y preparar el escenario como m ínimo una hora antes del concierto.
• El equipo de sonido y luces necesario, así como el alojamiento de los músicos, en caso de que sea necesario, irá a cargo de la organización o ente que contrata.

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Reseña de prensa

Extracto de la reseña sobre el anuncio del concierto que “Cantigas de Sefarad” iba a realizar en la Iglesia de Santa María, de Santa Cruz de la Serós (Huesca) el lunes 14 de agosto de 2005 a las 22:00 horas, dentro del “XV Festival Internacional en el Camino de Santiago”, publicada en el “Diario del AltoAragón”, el 13 de Agosto de 2006:

“Las fuentes musicales utilizadas para sus arreglos e interpretaciones son muy diversas: No sólo parten del rico legado poético-musical de transmisión oral recopilado, estudiado y finalmente publicado por prestigiosos musicólogos, sino también de fuentes musicales del siglo XVI escritas en notación de tablatura, legadas por varios de los mejores vihuelistas españoles del Renacimiento. La trascripción de estas joyas musicales a notación moderna y su interpretación con improvisaciones según los cánones y la costumbre de la época, junto con una particular y original visión del resto del repertorio, abre las puertas de par en par a una original y sorprendente interpretación de la música sefardí”.

Crítica de prensa

Crítica a la actuación del grupo en el “XV Festival Internacional en el Camino de Santiago”.“Diario del AltoAragón”, miércoles, 16 de Agosto de 2006, párrafos segundo y tercero:

“ En la noche del pasado lunes, Cantigas de Sefarad cerró los conciertos en la iglesia de Santa María de Santa Cruz de la Serós, por donde ya habían pasado La Colombina y Eduardo Paz. Con una básica formación de guitarra, violonchelo y voz, Cantigas de Sefarad no desentonó, a pesar de estar programados entre auténticas personalidades mundiales de la música antigua. ¡

Con profusas explicaciones y afinando para cada una de las melodías, la voz de María Pilar Cubero y el buen hacer de los hermanos Baleta a la guitarra y al chelo, dejaron una estela de buena música, muy respetuosa con sus orígenes y repleta de cariño por lo que hacían”.

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Discografía

"Cantigas de Sefarad realizó la grabación de su primer trabajo discográfico en 2006; en el Cd “Cantigas de Sefarad. Romances, coplas y canciones sefardíes” ofrecen su particular visión de 13 joyas del repertorio sefardí; La obras escogidas para esta grabación son representativas de los los tres géneros poético-musicales propios de la música sefardí -los romances, las coplas y las canciones líricas- tanto de las poblaciones sefarditas occidentales como de las orientales.

Los instrumentos utilizados en la grabación del CD fueron la guitarra clásica, el violonchelo, el darbuka, el pandero y los cascabeles.

La grabación fue realizada con la ayuda del gobierno de Aragón.

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Fotos

¡En construcción!

¡Disculpen las molestias!

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Videos

Entrevista para el programa Adoquines, de ZTV, enero de 2009. Video.

El programa "Adoquines" de Zaragoza Televisión (ZTV) , nos llamó la tarde anterior a uno de nuestros ensayos semanales para grabar parte del ensayo y realizarnos una entrevista. Este es el reportaje que el programa emitió al día siguiente...

Entrevista para el programa Adoquines, de ZTV, 3 de Marzo de 2008, tras el concierto realizado en la Iglesia de San Juan de Dios, en Zaragoza. Video.

El programa "Adoquines" de Zaragoza Televisión (ZTV) , nos entrevistó tras finalizar un concierto en la Iglesia de San Juan de Dios, en Zaragoza. El programa del concierto, "El rey que mucho madruga", fue interpretado con instrumentos clásicos y con instrumentos históricos.

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Cultura sefardí

Ciclo Anual sefardí

Este apartado pretende colaborar en la labor de difusión de la cultura judía llevada a cabo por Sefarad Aragón, que celebra las festividades judías y sefardíes del "ciclo anual" animando a socios y amigos a participar en ellas regularmente. La información de las festividades está extraída de los folletos informativos de Sefarad Aragón.

Tu bi´svat (Bishebat)

Tu Bishevat es el día 15 del mes de Shevat, el Año Nuevo de los Arboles, que cae generalmente en enero, o algunas veces, a principios de febrero. En realidad la fiesta se llama Jamishá Asar Bishevat, el "quince de Shevat", pero en la práctica se prefiere el término Tu, de dos letras en hebreo tanto como en castellano, por comodidad y economía del lenguaje. Las letras hebreas que forman el término tu son una tet (de valor numérico 9) y una vav (que vale 6), así que sumadas dan el número 15, expresado en una sola y breve sílaba, tu.

En el calendario judío, la tradición establecía tres comienzos de año, uno en Tishrí “contado desde la creación del mundo”, otro en Shevat "Año Nuevo de los Arboles"), y el otro en Nisán (pascua). Rosh Hashaná La llanot (el "Año Nuevo de los Arboles"), nuestros sabios discuten en el Talmud: los de la escuela de Shamay la fijan el 1º de Shevat, mientras que los discípulos de Hilel la establecen el día 15 de ese mes (Talmud Rosh Hashaná, Cap. 1 Mishná 1), y la decisión quedó según estos últimos.

En un principio, el Año Nuevo de los Arboles simplemente significaba que a los efectos del diezmo de la producción agrícola que se aportaba al Templo (según lo prescribe la Biblia en Devarim - Deuteronomio 14.22 ss.), el día 15 de Shevat señalaba el límite entre los frutos de un año y los del otro: todo lo que maduraba antes de esa fecha todavía se consideraba como del año anterior, mientras que lo posterior a ese día, ya entraba en el cálculo de la nueva cosecha.

Esta significación de comienzo de un nuevo año fiscal -por así decirlo, en términos modernos - que tenía Tu Bishevat en un principio, fue cambiando paulatinamente hasta convertirse en un festejo destinado a exaltar la vida del hombre de campo y su vínculo con la Naturaleza: pasó a celebrárselo mediante la plantación de nuevos árboles, tanto en los tiempos antiguos como hoy día en el Estado de Israel.

Porque en la actualidad, al llegar Tu Bishevat, no sólo en las colonias agrícolas del país se organizan festejos y ceremonias de plantación de árboles, sino que también el hombre de la ciudad, los niños de las escuelas urbanas,etc., salen al campo y participan en actos semejantes.

Los judíos de la Diáspora - muchas veces alejados de la vida campestre - sin embargo también participan, a su modo, de esta fiesta del árbol que se celebra en Israel, ya mediante plantaciones simbólicas que efectúan también ellos en jardines o campos, ya recordando algunos árboles característicos de Israel, por medio del consumo de sus frutos: castañas, nueces, algarrobas, etc., y últimamente también naranjas y otros cítricos que nuestro país produce en abundancia.

La importancia del árbol: Todo esto no es sino reflejo de la importancia que desde los tiempos más antiguos, la tradición judía adjudicaba al árbol como creación de Dios y como fuente de innumerables beneficios para el hombre, puesto que nos brinda su fruto, las hojas, su madera, la sombra de su follaje...

Todavía cuando iban por el desierto, al mando de Moisés, la Torá ya indica al pueblo de Israel que "cuando lleguéis al país (prometido por Dios) y plantaréis toda (clase de ) árboles frutales..." (Vayicrá - Levítico 19.23).

Después, diversas menciones que el texto hace ocasionalmente, nos dan la pauta de que en los tiempos antiguos, el país de la Biblia era sumamente rico en forestación: Absalom, el hijo de David, murió "en el bosque de Efraim" (Shemuel Bet - II Samuel 18.6); cuando sus cabellos se engancharon allí en el follaje de un árbol, él quedó frenado en su galope y los soldados pudieron atravesarlo con sus flechas. En tiempos del profeta Elishá o Eliseo, "dos osas salieron del bosque" (Melajim Bet - II Reyes 2.24) para devorar a unos niños que se habían burlado de este enviado de Dios. Y así, hay muchas más indicaciones indirectas en la Biblia, en el sentido de que el antiguo país de Israel poseía una vegetación por demás abundante.

Uno de los sabios del Talmud recomienda: "Si tienes un retoño en tus manos y te dicen que ha Ilegado el Mesías, primero planta el retoño, y sólo después anda a recibirlo".

Otra leyenda cuenta de un anciano que estaba plantando un árbol, cuando fue sorprendido por un alto funcionario romano. "¿Para qué gastas tus fuerzas en esta tarea de plantación, si sabes muy bien que ya no alcanzarás a comer el fruto de tu trabajo?" - le preguntó el extranjero. Y el anciano le respondió: "Si no comeré yo del fruto de este árbol, comerán mis hijos y nietos, así como comí yo de los árboles que plantaron mis antepasados".

Purim

Purim es una de las festividades judías de las llamadas menores, que no son ordenadas explícitamente en la Torá, pero su fuente está en el Tana"j, más precisamente en el libro de Esther. Se celebra todos los años el día 14 del mes de Adar. En las ciudades que en épocas de Iehoshúa las rodeaba una muralla perimetral, Purim se conmemora el día 15 de Adar. El día previo a Purim, el 13 de Adar, se acostumbra realizar un ayuno desde el amanecer hasta después de la lectura de la meguilá a la noche. Este ayuno es conocido como "Taanit Esther", que significa: Ayuno de Esther. 
En caso de ser un año embolismal (mal llamado "bisiesto", de trece meses) y por lo tanto contar con dos meses Adar, corresponde cumplir con estos días en el mes de Adar Sheiní (segundo).

Aunque por consejo rabínico todo el mes de Adar es para el gozo y la alegría ("Mishenijnas Adar marbim besimja"), ésta se intensifica en la festividad de Purim, llegándose a un derroche y jolgorio inusuales en el resto del año.

Se conmemora en Purim la milagrosa salvación de los judíos residentes en las 127 naciones del imperio persa, presumiblemente en el año 3408 de la Creación (aprox. 350 AEC), de la masacre y saqueo decretados contra ellos por el malvado visir del rey Amán y sus aliados, con la complacencia del insulso emperador Ajashverosh (Asuero, que según algunos estudios pudo haber sido Artajerjes III).

Los personajes principales en ésta proeza fueron una mujer y un hombre:
La heroína fue Hadasa, más conocida por su nombre persa, Esther. Ella logró llegar a ser reina principal de Persia, y merced a sus encantos y sagacidad convenció al emperador a dejar con vida a las personas de su pueblo.
El héroe que la acompañó fue su primo Mordejai, un líder judío en la diáspora, que con íntegridad, generosidad y rectitud logró desenmascarar la maldad de los antijudíos y liberar a todo el imperio persa del oprobio de una masacre de inocentes ciudadanos leales al emperador.

Hay cuatro mitzvot, mandamientos, decretadas por los Sabios para todas las generaciones de Israel, a partir de lo dictado por el novel visir Mordejai para todos los judíos de la diáspora persa, como conmemoración de la liberación:

1- Lectura de la meguilá (el rollo que relata la historia de Purim, y que conocemos como libro de Esther) en la noche y el día de Purim.

2- Festín de comida y bebida con gran regocijo.

3- Envío de al menos dos viandas de comida al menos a un amigo.

4- Donaciones generosas al menos a dos menesterosos.

Sin dudas, la mitzvá más "judía" es la última de las mencionadas. Pues la primera es común a otras ocasiones, así como a costumbres persas de leer los comunicados reales públicamente.
Las dos del medio son netas costumbres de origen persa u oriental en general.
Sin embargo, el hecho de recordar a los menos favorecidos en momentos de felicidad, es una costumbre y un estilo de actuar netamente judío.

Hay otras mitzvot añadidas con posterioridad: intercalar una plegaria en la Amida y en el Bircat HaMazón, lectura especial de la Torá que recuerda el odio de Amalec. 

Exiten otras costumbres de muchísima menor importancia, aunque lamentablemente, como suele ocurrir, muchos las recuerdan más, llegando a caracterizar esta hermosa festividad a través de elllas. Éstas son: hacer ruido al oír el nombre de Amán en la lectura de la meguilá; beber alcohol hasta perder la distinción moral; hacer jugarretas; disfrazarse; comer una tortilla llamada "Orejas de Amán"; elegir una reina de la belleza y ponerle el título de Esther. Y algunas otras muy poco edificantes...

Algunos despistados confunden Purim con un festival o con carnaval, pero los orígenes y objetivos de Purim lejos están de la frivolidad y paganismo de tales acontecimientos.

El ayuno que precede a la festividad, recuerda el que fuera ordenado por Esther para que hicieran todos los judíos durante tres días consecutivos, casi un año antes de la matanza planificada por Amán, para lograr el apoyo divino y la propia purificación emocional antes de enfrentarse al tosco emperador de la poderosa Persia.

El Shabbat anterior a Purim se lee como lectura complementaria de la Torá , una sección denominada "Zajor", que recuerda la malignidad genética de los amalequitas en contra de los israelitas. Se recuerda esto porque la historia de los odios "raciales" de Purim, son paradigmáticos de otros ocurridos más tarde. Y porque Amán, el líder de los perversos antijudíos, era un descendiente material y espiritual de Amalek.

Servir a Dios con alegría es mitzvá de la Torá.
Purim y todo el mes de Adar es un buen entrenamiento para ésto.

Pesah (Pesaj)

Pésaj es la fiesta que recuerda la salida de los hijos de Israel de Egipto; comienza el día 15 de Nisán (este año de 12 a 20 de abril) y se la celebra durante siete días, de los cuales el primero y el último son días de reposo, y en los que está prohibido el trabajo cotidiano.

En la primera noche se junta toda la familia para celebrar el Seder y cenar juntos.

Resumen de los 15 pasos del Seder

1) KADESH: Kidush sobre el vino (primera copa).
2) URJATZ: Lavado de manos sin pronunciar bendición.
3) KARPAS: Se come el Karpás remojado en agua salada. El Karpás nos introduce el sabor del Exodo. El agua salada nos recuerda las lágrimas de los esclavos.
4) IAJATZ: Se parte la matzá del medio. El trozo más grande se esconde («aficomán») para que los niños lo busquen.
5)MAGUID: Es la lectura de la mayor parte de la Hagadá , que incluye casi todas las canciones tradicionales de esta festividad. El texto trata del éxodo de los judíos de Egipto. El Maguid termina con la bendición de la segunda copa.
6) ROJTZA: Lavado de manos haciendo Netilat ladaim.
7) MOTZI: Bendiciones agradeciendo por el pan (matzá).
8) MATZA: Bendecimos agradeciendo por la mitzvá de comer matzá.
9) MAROR: Comemos maror mojado en jaroset.
10) KOREJ: Comemos un «sandwich» de matzá con maror.
11) SHULJAN OREJ: Comemos la exquisita comida tradicional del Séder.
12) TZAFUN: Los niños entregan el aficomán encontrado.
13) BAREJ: Hacemos Birkat Hamazón, agradeciendo por el alimento recibido. Tomamos luego la tercera copa.
14) HALEL: Salmos y canciones. Finalmente levantamos la cuarta copa.
15) NIRTZA: Este es el último paso del Séder, donde declaramos que hemos cumplido con la obligación de celebrar el Séder y nos proponemos realizarlo el próximo año en Jerusalem.

Información sacada de: http://www.barmitzva.com.ar/Costumes/costumes.html

Shavuot

Shabbat

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Libros recomendados

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Comentarios y preguntas

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Aragónjudío. Web site de la Diputación Provincial de Zaragoza dedicado a la historia y la cultura judía en Aragón.

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Agradecimientos

Nuestro agradecimiento para todas aquellas personas que nos apoyan y animan en nuestros proyectos, a nuestras familias y amigos, y especialmente a Timna Segal, Pilar Segarra, Mercedes Murillo, Mª Jesús de Miguel, Jesús Miguel y Jon Egurrola, por su aportación de material documental, grafico y sonoro.

También agradecemos a todas aquellas personas que trabajan por la recuperación y la difusión de la cultura sefardí en cualquiera de sus ámbitos. Su esfuerzo y dedicación son inspiración e impulso constante en nuestra labor diaria.

Siempre tenemos presentes en nuestro pensamiento y en nuestro corazón a todas aquella personas que han dedicado su vida a la recuperación del repertorio musical sefardí, y a las que hoy en día siguen haciéndolo, contribuyendo a la consecución de un sueño común; Isaac Levy, Susana Weich Sahak, Israel Katz, Savina Yannatou, Judith R. Cohen, Judy Frankel, Eliseo Parra, Jose Manuel Fraile, Joaquín Díaz, Adela Rubio, Eliseo Parra, y tantos otros... ¡Gracias!

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Contacto

Para obtener más información sobre el grupo o para contratar a "Cantigas de Sefarad" puede contactar con nosotros mediante el e-mail del grupo o el teléfono de su Director Artístico:

E-mail: cantigasdesefarad@yahoo.es

Teléfono: +0034 656287035

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La vihuela y la guitarra de concierto Jesús Terrer ya no están disponibles. ¡Gracias por consultar este enlace, y suerte con vustra búsqueda de instrumentos!